Se volete rivivere la stessa esperienza, potete visitare la mostra del fotografo reggiano Giulio Montecchi – artista, riconosciuto dalla National Geographic Society e dalla FIAF - Federazione Italiana Associazioni Fotografi. Il suo l’obiettivo  è riuscito a catturare un mondo surreale e fantastico; avendo come modelli bruchi, farfalle e mantidi religiose nelle loro pose “naturali” all’interno di un ambiente incontaminato.

Info

Dal 28 aprile al 31 maggio 2012, da lunedì a venerdì con orario 10.00-12.30 e 15.30-18.30 presso il CSArt Vetrina: Via S. Pietro Martire, 16/A – Reggio Emilia.

Contatti

0522 1970864 – info@csart.it

Sabato 12 e domenica 13 maggio apertura straordinaria con orario 16.00-19.00.

Spesso mi capita di notare come un semplice oggetto di design, o d’arredo, diventa una piccola opera d’arte domestica. Personalmente penso che è difficile che un oggetto di design possa diventare un opera d’arte, anche se molti non saranno d’accordo con me; ma credo che è proprio nella natura del design, cioè nella sua forma, e non nella sua unicità, la vera forza del design.

Mi chiedo allora: l’oggetto di design “diventa d’arte” quando è disegnato da un famoso artista? oppure quando è talmente particolare, che solo in pochi fortunati possono permetterselo di acquistarlo (tipo serie limitata o costi elevatissimi)? Oppure quando con il passare degli anni, dai 20 e 30 a salire, diventa un oggetto cult? Non saprei rispondere!

A Milano, presso il Castello Sforzesco, vi è una raccolta di 208 opere selezionate, intitolata ULTRABODY; infatti dal 19 Aprile fino al 17 Giugno 2012 è possibile schiarirvi le idee sull’argomento arte e design.

L’iniziativa, promossa dal Comune di Milano – Cultura, Moda, Design, realizzata insieme a Peugeot, presenterà una ricca selezione di lavori realizzati dai più significativi protagonisti della scena internazionale del design e delle arti visive che, a partire dal “corpo”, riescono a coinvolgere altre discipline come l’antropologia, la sociologia, il costume, la società, la tecnologia e l’estetica del nostro tempo. Il percorso espositivo è sviluppato in tre grandi gruppi tematici corrispondenti ai tre ambienti:

ALLUDERE AL CORPO: tra rappresentazione e metafora, comprende opere storiche come la poltrona Joe di De Pas, D’Urbino e Lomazzi per Poltronova, la spiritosa serie di cavatappi in forma di autoritratto Alessandro M. di Alessandro Mendini per Alessi, la sperimentale serie di oggetti Nobody’s Perfect – in particolare una seggiola con schienale antropomorfo – di Gaetano Pesce e un suggestivo mobile contenitore di Anna Gili per Zerodisegno, che raffigura un volto umano scomposto in grandi pixel tricolori,ma anche le tante prove d’autore di un grande protagonista come Vito Acconci, alle prese con interventi d’arte, d’arredamento e d’architettura, sempre attento a ricalcare la figura umana come immagine fondamentale; si possono, inoltre, incontare i bracciali con tracce e impronte di corpi del maestro del gioiello contemporaneo Gerd Rothmann e le proposte enigmatiche di Iris Eichenberg, e ancora le Forchette parlanti di Bruno Munari che riprendono il gesticolare tipico delle nostre mani e si trasformano da strumenti per mangiare in elementi di comunicazione.

ASSECONDARE IL CORPO: tra forma e funzione, contiene lavori che, partendo da una corretta corrispondenza tra le necessità d’uso e la giusta conformazione, suggeriscono nuove possibilità di relazione tra oggetti e corpo: dal bicchiere Smoke del visionario Joe Colombo, ideale per bere e fumare contemporaneamente, al tappetino da bagno Mat-Walk di Paolo Ulian, dalla sedia Chairless di Alejandro Aravena che diventa un semplice nastro per sedersi a terra, ai guanti/gioielli del gruppo Bless fino all’anello/segnalibro Patch di Matteo Ragni per De Vecchi che permette a una sola mano di tenere aperto di fronte a sé il libro che si sta leggendo.

SUPERARE IL CORPO: ospita i progetti e le opere di maggiore sperimentazione, anche quelle più irriverenti o provocatorie, e capaci di suscitare maggiore inquietudine. . Si va dalla doppia scarpa per saltare a piedi uniti di Anselmo Tumpić ai tanti cimenti intorno al gioiello d’autore di Naomi Filmer, dai caschi/monitor di James Auger e Jimmy Loizeau che giocano sull’identità tra gli interlocutori, ai diversi ornamenti per il corpo di Imme van der Haak, ai diversi paradossi proposti da Dominic Wilcox; non ultima, la maschera di Didier Fiuza Faustino che ridisegna, per la nostra fluida società contemporanea, un equilibrio tra due corpi che si baciano.

L’immagine grafica di Ultrabody è affidata a Leonardo Sonnoli, graphic designer di fama internazionale e vincitore nel 2011 del Compasso d’oro, che ha appositamente studiato un nuovo font, calibrato alle tematiche espresse dalle opere selezionate.

INFO:

Sitoweb: www.ultrabody.it

ULTRABODY – 208 opere tra Arte e Design
dal 19 aprile al  17 giugno 2012
Milano, Castello Sforzesco – Sale Viscontee
Piazza Castello

Orari:
Dal martedì alla domenica 9.00 – 17.30.
Ultimo ingresso ore 17,00

Biglietti:
Intero € 8,00 – Ridotto € 6,00 gruppi di almeno 15 persone, maggiori di 60 anni, studenti fino a 26 anni, titolari di convenzioni e coupon, gratuito fino ai 12 anni, un accompagnatore per gruppo/scuola, disabili con accompagnatore, giornalisti, soci ICOM.

i'm watch

Questa volta il “contest” si combatte su un palmo di mano, per essere più precisi sul polso. I partecipanti sono gli orologi di ultima generazione. Orologi che vanno oltre le solite funzioni base dei comuni orologi; come la radio sveglia, cronometro, conto alla rovescia, ecc, ma supportano vere e proprie applicazioni multimediali e multitasking , collegate ai vari network.

Il primo ad uscire sul mercato fu “i’m Watch“, disegnato in Italia, prodotto sempre in Italia e quindi 100% MADE IN ITALY – Presentava funzioni interessanti – Infatti sul sito ufficiale lo si presentava come un oggetto:  “Intelligente, sottile ed ergonomico“. i’m Watch è anche telefono, internet, musica, radio, agenda, foto, video. Continuando a leggere sul sito ufficile i materiali dei componenti, erano tutti di grande pregio come il titanio, il carbonio, il magnesio. Quindi presentava le carte vincenti per essere uno degli oggetti più desiderati. Ma a quale prezzo?! – Qual è il prezzo giusto per avere un orologio ultra tecnologico, bello, e che si connette ai network con la funzione telefono?!
Leviamoci questo sfizio! Per avere questo gioiellino si parte da 349 euro, ma naturalmente i materiali non sono quelli elencati prima (titanio – carbonio – magnesio). Per avere il top si devono spendere 1699 euro. Per un’azienda che ora si spinge sul mercato mi sembra un prezzo un pò elevato. Ma questo è un problema di marketing e di produzione, non di design.

iwatch

Il secondo orologio in ballo è anche questo italiano, è chiamato “iWatch“, proprio perchè è un prodotto nato più per la propaganda e comunicazione aziendale, sulla tipologia dei prodotti Apple, come l’iPad Nano. Un prodotto che ha le stesse caratteristiche di un mini iPod, ma che nasce con una sua collocazione definita, al polso. Se posso esprimere un parere sul prodotto, è uno di quei prodotti nati per riempire il mercato, come tutte le cianfrusaglie che girano intorno ai prodotti iPhone.  Mi sembra di acquistare il singolo cinturino che un prodotto finito. Naturalmente essendo un prodotto non in vendita non abbiamo un prezzo di riscontro.

Ecco l’ultimo concorrente in gara: lo “SmartWatch” dell’azienda giapponese Sony, con il supporto di Android 2.0 (sistema operativo presente negli smartphone Xperia).  Un orologio di 3,6 cm di lato (con risoluzione di 128 x 128 px), multi touch, multitasking e che si avvicina davvero al mondo degli smartphone, con un prezzo interessante ed alla portata di tutti di 149 $. E’ sicuramente il prodotto vincente. Non stiamo acquistiamo un semplice orologio ma un gioiellino tecnologico da mettere al polso.

Sony SmartWatch

E forse, proprio a questo punto che il concetto dell’orologio come noi lo intendiamo perde la sua funzione di “riferirci l’orario”: la sua funzione si mischia e si unisce con le centinaia di applicazioni presenti nel gioiellino tecnologico.

Può sembrare utile e bello, come inutile e sfizioso, ma una cosa possiamo dire per certo: che le aziende italiane sono in “ritardo” sull’ora asiatica!

Può l’elettronica di oggi essere a nostro servizio per uno stile di vita a basso impatto energetico?

Questa è la domanda del concorso Samsung Young Design Award, chiede ai giovani designers partecipanti alla sesta edizione, puntando a valorizzare il Design con temi sociali. E forse è stato proprio questo il grande successo delle edizioni precedenti: valori non solo progettuali, che mettono a confronto idee vecchie con quelle nuove, osservando come ogni anno l’evoluzione del design porta a nuovi cambiamenti nel campo dell’industrial design.

Quest’anno il titolo del tema è “Electronics for Urban Mobility”. Si punta ad ideare nuovi prodotti, servizi, sistemi ed applicazioni digitali per migliorare la vita urbana e per incentivare uno stile di vita a basso impatto energetico.

Il concorso coinvolgerà il mondo dell’elettronica digitale, settore che in italia e non solo, non conosce crisi, e che offre innumerevoli opportunità di innovazione, sopratutto nella mobilità delle persone e delle informazioni nella società moderna e nel mondo urbano.

SCARICA IL REGOLAMENTO PER PARTECIPARE AL CONCORSO

CONCORSO:

Per la prima volta, quest’anno il Samsung Young Design Award sarà articolato in 2 sole fasi.

• Durante la prima fase (15 marzo – 15 maggio) i giovani designer potranno iscriversi individualmente o in gruppo attraverso il sito www.samsungyoungdesignaward.com e inviare il proprio concept digitale. Al termine di questa la giuria si riunirà per eleggere, entro il 1 giugno, i 15 migliori progetti.
• Durante la seconda fase, gli autori dei 15 lavori selezionati avranno l’opportunità di perfezionare i propri lavori sotto la guida di 3 tutor – i giovani ma già affermati designer Ilaria Marelli, Fabio Di Liberto e Matteo Ragni, – che li aiuteranno a migliorare la qualità dei loro progetti e la modalità di presentazione.
  Tra il 1 e il 15 giugno si svolgerà, infatti, un intenso workshop presso Samsung Design Milano in cui finalisti e tutor si incontreranno per definire insieme come sviluppare le indicazioni dei giurati.
  La seconda fase si concluderà con la consegna dei progetti definitivi, il 14 settembre, e la presentazione dal vivo dei propri progetti davanti ai giurati, che si riuniranno poi per eleggere i vincitori. Infine, la proclamazione dei vincitori avverrà nel mese di novembre durante l’evento di chiusura e premiazione.

Anche quest’anno i premi assegnati saranno 3:

il Premio Oro di 5 mila euro, il Premio Argento di 3 mila euro e il Premio Bronzo di 2 mila euro, a cui si potrà aggiungere il prestigioso Gran Premio della Giuria, che consiste in 15 mila euro e uno stage della durata di 3 mesi presso il Samsung Design Center di Milano, destinato al progetto che saprà distinguersi per innovazione ed eccezionalità.

A scegliere i vincitori sarà una giuria composta da nove protagonisti del Design quali due rappresentanti ADI (Il concorso, patrocinato da Associazione per il Disegno Industriale), i designer James Irvine, Stefano Giovannoni e Aldo Cibic, i professori Alfredo Ronchi e Lorenzo Ardizio, il giornalista Carlo Antonelli e Kyung Hoon Lee, direttore di Samsung Design Milano.

Tutte le informazioni relative al concorso sono disponibili sul sito www.samsungyoungdesignaward.com, costantemente aggiornato con notizie e indicazioni, ma anche suggerimenti e spunti di riflessione forniti da esperti, per tutta la durata del concorso.

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Alcune mostre e gallerie aderiscono all’apertura nottura, come la mostra: “Gustav Klimt. Disegni intorno al Fregio di Beethoven”,  in corso allo Spazio Oberdan di Milano che rimarrà aperta fino alle 22.00.

Il percorso espositivo si apre con i manifesti originali della Secessione viennese realizzati tra gli altri da Koloman Moser, Alfred Roller, Ferdinand Hodler e Leopold Stolba e alcuni numeri della celebre rivista “Ver sacrum”.

La mostra presenta diciotto disegni di Klimt provenienti da New York: cuore dell’esposizione, i fogli indagano la figura della donna e della musica attraverso il conflitto tra Eros e Thanatos, tematiche ricorrenti nelle opere del maestro austriaco e nucleo fondante del Fregio di Beethoven, famoso affresco concepito come omaggio al compositore tedesco,riprodotto in scala 1:1 da un team di scenografi e decoratori.

Le forze ostili e Questo bacio al mondo intero, seconda e terza parte della maestosa allegoria realizzata da Klimt, sono ricostruite in una sala in cui risuonano le note della Nona Sinfonia di Beethoven per offrire al visitatore un’esperienza di arte totale.

Orari mostra:
martedì e giovedì 10.00-22.00;
mercoledì, venerdì, sabato, domenica 10.00-19.30
chiuso il lunedì.

Aperture straordinarie:
25 aprile 10.00-19.30; 1° maggio 10.00-19.30
Colazione con Klimt: tutte le domeniche (esclusa la Domenica di Pasqua) fino al 6 maggio, dalle ore 10.00 alle ore 11.30

Ingressi: intero 8,00 €, ridotto convenzionati 7,00 €, ridotto 6,00 €, ridotto scuole 5,00 €

Per altre info:
Spazio Oberdan, tel. 02 7740.6302/6381
www.klimtmilano.com

Prima o poi doveva accadere ed il 2012, periodo di crisi, è un pretesto per sperimentare ed innovare, si cerca di risolvere il problema casa; non solo per l’arredo ma anche per le 4 mura domestiche.

Sinceramente era nell’aria, perchè oramai sono almeno 10 anni che ci affidiamo all’IKEA per risolvere i nostri problemi di spazio domestico. Diciamo la verità; quanti di noi sono andati allo mega store giallo/blue e non hanno desiderato di prendere i prototipi d’arredo in monoblocco? O almeno abitarli per un paio d’ore.

Allora perchè non venderli proprio così; in maniera completa, cioè fare in modo che ci venga consegnata la casa con tutto l’arredo interno: sarebbe più semplice e forse anche più economico, senza perdere tempo con misure, spazi minimi, oggetti componibili o scomponibili, ecc ecc..

Allora ci chiediamo, dove mettere il divertimento per scegliere i prodotti? Quelle giornate trascorse per scegliere l’abbinamento giusto, i giusti materiali. Immedesimandoci in un architetto o designer all’ultimo grido. Allora ecco fatto invece di essere un arredatore ora puoi essere architetto e arredatore della tua futura casa: Aktiv è la risposta!

Stiamo parlando della casa (non proprio dei tuoi sogni) ma gia pronta e arredata, pensata e realizzata in collaborazione con  Ideabox, una società di architetti di Portland, Oregon. L’idea non è diversa dai container house – abitazioni momentanee – ma Aktiv è molto più raffinate e sopratutto ecosostenibile, progettate senza spreco di spazio e costruite con una combinazione di fibra-cemento in lamiera ondulata e tetto in metallo.

Da segnalare anche che sul sito della Ideabox hai anche la possibilità di scegliere e iniziare la realizzazione della tua casa.

Mi chiedo se in futuro l’IKEA voglia realizzare le case prefabbricate impilabili, magari in collaborazione con la LEGO..

Al MAXXI di Roma è presente RE-CYCLE – Strategie per l’architettura, la città e il pianeta, una delle più grandi mostre d’arte contemporanea che raggruppa opere derivate dall’attività di riciclo: arte con materiali di scarto.

Dare dignità e funzione ai materiali di scarto prodotti dall’uomo, è uno dei temi attuali dei tempi che oggi l’uomo vive. Sapere che non solo si può creare qualcosa di utile ma anche qualcosa di bello.

La mostra è abbastanza nutrita si parla di olte 80 opere, non solo istallazioni ma anche disegni, modelli, progetti di architettura, urbanistica e paesaggio. Vivaccizzando il tutto da film e foto che raccontano l’unione tra l’arte e il reciclo.

La mostra si espande all’esterno del museo con due installazioni site specific: il progetto Maloca dei designer brasiliani Fernando e Humberto Campana e il padiglione officina roma in materiale riciclato del collettivo tedesco.

Inoltre, nella Sala Carlo Scarpa, al piano terra, la mostra fotografica Permanent Error di Pieter Hugo: 27 scatti che raccontano attraverso ritratti inquietanti un’apocalittica, enorme discarica tecnologica in Ghana.

In un primo momento ero un pò perplesso, non tanto per l’autore o le opere, ma per il luogo della mostra; per mio giudizio personale non trovo molto idonea l’esposizioni di quadri o mostre presso la Galleria del Vittoriano.

Il mio percorso inzia con l’intrattenimento su un breve video di 5 minuti: che descrive la filosofia artistica di Mondrian, basata sulla sua armonia di colori e simmetrie. Subito dopo ci si sofferma sulla parete cronologica dove è riportata tutti i principali punti della vita dell’artista.

Invece è doveroso soffermarsi nel laboratorio didattico: una piccola stanzetta adibitta per la spiegazione dei vari percorsi artistici dell’artista, il suo incontro con altri pittori, e soprattutto con gli architetti olandesi, la schematizzazione della sua geometria e dei sui tre colori primari Blu – Rosso – Giallo in apporto con le linee. Suddivisione della periodizzazione artistica: si inizia con le opere del periodo chiamato Realismo, opere che raffigurano scenari reali. Poi il secondo periodo chiamato Simbolismo, con la rappresentazione di mulini olandesi, figure naturali come alberi. Il terzo periodo è chiamato Luminismo, ovvero quel periodo basato sulla tema della luce, o come questa illumina le superfici; che essa sia di un volto o il prospetto di una chiesa. Infine abbiamo i periodi che lo hanno caratterizzato facendolo diventare il Mondrian “genio” ovvero, il passaggio dopo il Cubismo, arrivando all’astrattismo del Neoplasticismo.

Seguendo l’iter artistico di Mondrian è possibile osservare i suoi maggiori capolavori, e nella mostra sono presenti anche opere di artisti di quel periodo olandese come Jacoba Van Heemskerck, oppure qualche fedele ricostruzione delle opere di architetti olandesi del periodo De Stijl.

Ma non sono stati solo gli architetti del passato olandese di De Stijl, a prendere spunto dal pittore Neoplastico; tuttora oggi sono presenti, sia in campo architettonico che quello dell’abbigliamento, armonie che richiamano le sue tematiche.

Non vorrei saziare completamente la vostra curiosità quindi mi vermo qui. Augurandovi di andare a visitare “L’Amonia Perfetta” di Piet Mondrian.

Ulteriori info: pietmondrian.org

Durante il mese di Novembre l’impegno dell’ordine degli Architetti, Paesaggisti, Pianificatori e Conservatori di Salerno e provincia è stato molto operoso, tanto da organizzare 3 appuntamenti interessanti per l’attività professionale dei giovani architetti del territorio, e non solo.

• Il primo appuntamento è in collaborazione con uno studio professionale. Si discute sulla Normativa Fiscale per i nuovi professionisti, gli adempimenti fiscali, etc. Seminario introduttivo per molti giovani architetti. Infatti all’inizio delle attività professionale non è semplice, ed i costi minini delle parcelle e dei costi sono spesso ignorati. Quindi potrebbe essere interessante partecipare a questo seminario gratuito diviso in 2 giornate: il 24 Novembre e il 25 Novembre dalle ore 16.00 alle ore 20.00 presso l’ordine degli Architetti in via Vicinanza 11, Salerno.

• Il secondo appuntamento è intitolato “Diagnosi del Dissesto e Consolidamento delle Strutture in C.A. e in Muratura“. Questo seminario è gratuito, e si interesserà delle diagnosi strutturali degradate, la vulnerabilità sismica di un edificio, le microlesioni ed i rinforzi strutturali. Saranno visibili alcuni esempi applicativi e tecniche di riforzo su strutture in C.A. e Muratura. 26 Novembre dalle ore 9.30 alle ore 13.15, presso il Grand Hotel Salerno in via Clemente Tafuri 1 – Salerno.

• Il terzo appuntamento, in vero Workshop molto interessante che riguarda la progettazione dell’Edilizia a Basso Consumo Energetico. Soluzioni per la casa del ecologica del futuro. 29 Novembre dalle ore 9.30 alle ore 19.30 presso il Grand Hotel Salerno in via Clemente Tafuri 1 – Salerno.

La Piaggio, sottolineando ancora una volta il Made in Italy, con la sua Vespa Quarantasei si aggiudica la corona di reginetta del Salone. Questo ciclomotore Vespa è un ibrido che associa tecnologia e parti meccaniche moderne con un disegno retrò. Derivato da vecchi disegni del ’46 da dove prende il nome appunto Quarantasei.

Classificare il disegno della sua “epoca” non è impossibile,  infatti quella linea ci porta in mente le auto, i treni, gli aerei degli anni 20-30, l’epoca dello Streamlining (oppure anche Streamline) americano. In quegli anni molti designer industriali statunitensi usarono lo streamlining come disegno moderno. Disegno derivato dal campo dell’ingegneria aerospaziale dell’epoca, dando agli oggetti forme più aerodinamiche, innovative, ed eleganti.

Quindi ritornando alla Vespa Quarantasei il disegno è proprio quello dello Streamline.

Penso che sia molto interessante come oggetti moderni riformulino un disegno del passato, non in chiave banale copiando totalmente lo stile, ma riconfigurando una nuova linea, riassemblata per caratterizzare la funzionalità in chiave moderna. Portando il tutto ad un minimalismo non troppo esasperato.

Questa Vespa Quarantasei può essere il punto d’inizio di nuove forme moderne ci ricoleggano con la perfezione di vecchie forme orma intramontabili.

Se mi permette di fare un paragone, questa Vespa è come: il Volkswagen Maggiolone, la BMW Mini, la Fiat 500, la tecnologia cambia ma la linea è sempre quella perfetta, che la fanno diventare un CLASSICO INTRAMONTABILE!

Ecco alcuni esempi del Disegno Americano Streamlining: